ANÀLISIS 1:

                                                      Una querencia tengo por tu acento

Una apetencia por tu compañía

Y una dolencia de melancolía

Por la ausencia del aire de tu viento.

Paciencia necesita mi tormento,

Urgencia de tu garza galantìa

Tu clemencia solar mi helado día,

Tu asistencia la herida en que lo cuento.

¡Ay querencia, dolencia y apetencia!:

Tus sustanciales besos, mi sustento,

Me faltan y me muero sobre mayo.

Quiero que vengas, flor, desde tu ausencia.

A serenar la sien del pensamiento

Que desahoga en mí su eterno rayo.

El rayo que no cesa


AUTOR: Miguel Hernández


Se desarrolla en el siglo XX relativamente en la generación del 36; el escribía utilizando simil, metáforas, y antítesis. El rayo que cesa es una composición romántica por tanto es de género lirico y dramático, miguel Hernández compone sus temas románticos inspirado en las mujeres de esa época sus rechazos amorosos.


La obra trata sobre los sentimientos del poeta con respecto a las mujeres a las cuales van dedicados, que siempre son de amor no correspondido y la desesperación que eso le provoca. Después de la guerra civil este se alista para el ejercito republicano ay es donde compone esta poesía.


ARGUMENTO: Su poesía amorosa es intimista relacionada a su vida, amor y muerte. Su poesía está plagada de dramatismo y desesperación; es una vida trágica y fatalista (pena, sufrimiento, sangre, muerte) y se siente condenado. Su sentimiento amoroso tiene un tono agónico, autocompasivo, se caracteriza por el desgarrón afectivo, es carnal e incluso a veces, sexual. También siente un cierto compromiso social y por ello, usa la literatura como vía de protesta.


TEMA: el desamor, rechazo que sentía en el ámbito amoroso.


PERSONAJES: se involucra el propio actor relacionándose con las mujeres de esa época

se da en un ambiente dramático de desesperación en base al tema principal de esta obra el desamor.

ESTILO:
El lenguaje que usa es elegante.

El autor tiene un tono difícil

El autor ve al mundo en una forma realista dándose cuenta la falta de amor que él necesita.

PLANO FORNICO: emplea paranomasia

PLANO MORFOSINTACTICO: utiliza adjetivos calificativos y frases relevantes.

PLANO SEMANTICO FORMAS DIATONICAS: se emplea cultismos.

CONCLUSION: el autor paso por desamores en eso se inspiro al escribir esta obra y muchas más.  Me gusta este fragmento porque demuestra sentimientos a la que ninguna persona es indiferente, ya que todas las personas siempre pasamos  por desamores en una etapa de nuestra vida.

ANALISIS 2:

En cambio, el arte nuevo tiene a la masa en contra suya y la tendrá siempre. Es impopular por esencia; más aun, es antipopular.Una obra cualquiera por el engendrada produce en el publico automáticamente un curioso efecto psicológico. Lo divide en dos porciones: una minima, formada por un reducido número de personas que le son favorables; otra, mayoritaria, innumerable, que le es hostil. (Dejemos a un lado la fauna equívoca de los snobs).Actùa,pues , la obra de arte como un poder social que crea dos grupos antagónicos, que separa y selecciona en el montón informe de la muchedumbre 2 castas diferentes de hombres.

¿Cuál es el principio diferenciado de estas dos castas? Toda obra de arte suscita divergencias: a uno les gusta, a otros no, a unos les gusta menos, a otros más. Esta disociación no tiene carácter orgànico, no obedece a un principio. El azar de nuestras índoles individual nos colocará entre los unos o entres los otros. Pero en el caso del arte nuevo la disyunción se produce en un plano más profundo que aquel en el que se mueve las variedades del gusto individual.

No se trata de que a la mayoría del público no le guste la obra joven y a la minoría sí. Lo que sucede es que la mayoría, la masa, no la entiende. Las viejas colectas que asistían a la representación de Hernani entendían muy bien el drama de Víctor Hugo y precisamente porque lo entendían no les gustaba. Fieles a determinada sensibilidad estética, sentían repugnancia por los nuevos valores artísticos que románticos les proponían.

A mi juicio, lo característico del arte nuevo –desde el punto de vista sociológico- es que divide al público dos clases de hombres: los que lo entienden y los que no lo entienden. Esto implica que los unos poseen un órgano de comprensión negado, por tanto, a los otros, que son dos variedades distintas de especies humanas. El arte nuevo, por lo visto, no es para todo el mundo, como el romántico, si no que va desde luego dirigiendo a una obra de arte , pero la ha comprendido, se siente superior a ella y no hay lugar a la irritación. Mas cuando 

obra de arte , pero la ha comprendido, se siente superior a ella y no hay lugar a la irritación. Mas cuando el disgusto que la obra causa nace que no se le ha  entendido, queda el hombre como humillado, con una oscura conciencia de su inferioridad que necesita compensar mediante la indignada aceptación del sí mismo frente a la obra. El arte joven con solo presentarte obliga al buen burgués a sentirse tal y como es: buen burgués, ente incapaz de sacramentos artísticos, ciego y sordo a la belleza pura. Ahora bien, esto no puede hacerse impunemente después de cien años de alago omnímodo a la masa y apoteosis del “pueblo”.

Habituada a predominar en todo, la masa se siente ofendida “derecho del hombre” por el arte nuevo, que aun arte de privilegio, de nobleza, de nervios de aristocracia instintiva.

AUTOR: Josè Ortega Y Gasset


OBRA:La deshumanización del arte y otros ensayos sobre estética genero narrativo, esta obra narra sobre las diferencias que existían en base a la estética de ese tiempo.


CRONOLOGIA: Con esta obra, Ortega y Gasset hablan sobre al arte y a la literatura de vanguardia (los “ismos”) surgidos después de la Primera Guerra Mundial.

ARGUMENTO:


José Ortega y Gasset en su obra del mismo título de 1925. Con esta expresión, Ortega y Gasset alude al arte y a la literatura de vanguardia (los “ismos”) La deshumanización del arte es un concepto humanístico desarrollado por el filósofo surgidos después de la Primera Guerra Mundial.

El realismo, a juicio de Ortega, es propio del pueblo, vulgar y plebeyo; propio de las masas. Jamás en la Historia del Arte, añade, se buscó el realismo como en el arte decimonónico, con su naturalismo que huye del más elemental ornato y estilo para mostrar la realidad, y con su romanticismo, propio del autor que imprime sus pasiones humanas y fundamenta su arte en este sentimiento, haciéndose fácilmente entendible por todos a causa de su patetismo, sentimiento y drama. Por lo cual, concluye, el arte decimonónico es una monstruosidad.


TEMA PRINCIPAL:


La estética


PERSONAJES:


Los burgueses , las castas ; se desarrolla en un ambiente de diferencias en cuanto a la estética teniendo en cuenta que hay diferencias sociales.


PUNTO DE VISTA :


El autor es realista al referirse en las diferencias sociales, a mi parecer la estética debería ser igual sin importar las diferencias entre clases


EL ESTILO:


El lenguaje del autor es exagerado.

El tono del fragemtno es serio.


El autor al escribir este fragmento muestra una visión del mundo estilizada.


PLANO FONICO: aliteraciones


PLANO MORFOSINTÁCTICO: utiliza adjetivos relevantes , sustantivos plurales


Y oraciones desiderativas.


PLANO SEMÁNTICO FORMAS : cultismos.


CONCLUSION: Josè Ortega Y Gasset querían que la gente se de cuenta de la estética que debían de emplear y de las diferencias entre clases sociales.










ANALISIS 3:

Intelijencia:

¡intelijencia,dame

El nombre esacto de las cosas!

Que mi palabra sea la cosa misma,

Que mi palabra sea

la cosa misma,

creada por mi alma nuevamente.

Que por mi vayan todos

Los que no las conocen, a las cosas,

Que por mi vayan todos

Los que ya las olvidan,a las cosas;

Que por mi vayan todos

Los mismos que las aman, a las cosas…

¡intelijencia,dame

El nombre esacto, y tuyo,

Y suyo,y mio,de las cosas!

AUTOR:Juan Ramon Jimenez

Analisis de Fragmentos

En esta Obra es de genero lirico y narrativo el autor emplea metáforas el autor escribe dando reflexiones sobre la vida la salud y la enfermedad.


CRONOLOGIA: Platero y yo, fue escrita en 1914, se convirtió en la obra más popular del poeta, escrita en una espléndida prosa, que suavemente lleva al lector a través de un cuidadoso retablo de imágenes poéticas que nos conducen desde la presentación de este borriquete:


ARGUMENTO:


Esta obra tiene un argumento diverso; así evoca los sustos y los hermosos juegos y sentimientos de la infancia del autor: la escuela, las lecturas, la niña que muere llamando a Platero, su tumba, la nostalgia, la propia casa en que nació el poeta, la muerte de Platero, su tumba y muchas otras cosas. Todo esto, que corresponde con la infancia de Jiménez, está escrito en lenguaje de alto vuelo poético, pero a la vez sencillo y asequible, cuya lectura proporciona gran placer tanto a los niños como a los adultos. Es la historia de la vida y muerte de un borriquillo, casi una persona, compañero inseparable del poeta.


TEMA PRINCIPAL:


La aventuras entre un animal y su dueño


PERSONAJES:


Platero


El dueño


la Novia de Platero


una Perra que siempre juega con el


las golondrinas


un pajarito


el Perro con sarna


ESTILO:


Lenguaje es natural


El tono alegre al comienzo y termine triste


El autor ve al mundo de una manera realista.


ANALISIS DE LA FORMA:


PLANO FONICO: paranomisia


PLANO MORFOSINTÁCTICO: utiliza adjetivos calificativos y oraciones exclamativas.


PLANO SEMÁNTICO: cultismos , arcaísmo


CONCLUSION: Platero y yo es una obra que da una enseñanza de vida entre una mascota y su dueño demostrando todo el afecto que puede llegar a tener una persona con su animal.